Maneirismo
Educação Artística
Conheça as características e artistas que integram esse movimento artísticoO maneirismo foi o estilo de produção artística que se popularizou, especialmente, na Itália, entre os anos de 1520 e 1610. O termo deriva da palavra italiana , que significa maneira ou modo. Mas era utilizada pelo arquiteto e pintor Giogio Vasari como sinônimo para graça, leveza e sofisticação. A arte que surge durante o maneirismo expressa uma tendência dos artistas da época de tentar desenvolver uma identidade própr...
Mecenato
Educação Artística
Apoio à produção intelectual e culturalO mecenato pode ser definido como um incentivo destinado à produção cultural. A prática, que teve início durante o Império Romano tinha como objetivo promover o trabalho dos artistas e também cientistas. Os mecenas, que eram os patrocinadores, dedicavam apoio financeiro para a literatura, produção teatral, ciências, esculturas, pinturas. Um tipo de vínculo que beneficiava os artistas, muitos daquele período passaram a viver somente desse ganho, e facilit...
Minimalismo
Educação Artística
Conheça a origem e as linguagens influenciadas por esse movimento O termo minimalismo diz respeito aos movimentos estéticos e culturais que estimulam a redução dos recursos e elementos utilitários para construção de experiências artísticas e estéticas baseadas no que é considerado essencial. Esses movimentos podem ser observados na arquitetura, nas artes plásticas, no design, na música e até mesmo na tecnologia. A origem do termo minimalismo é localizada na expressão da língua inglesa “”. O t...
Muralismo
Educação Artística
Um movimento artístico de cunho político e socialO Muralismo é um movimento artístico que teve origem no México, no início do século XX. A prática, refere-se às pinturas feitas em painéis permanentes ou paredes. Esse tipo de arte que busca se relacionar com a arquitetura é conhecido desde a Antiguidade. A técnica do afresco, utilizada pelos pintores muralistas, também foi usada durante o período do Renascimento e Cubismo. Mas no muralismo mexicano ela ganha novas características, sendo a prin...
Origem do Carnaval
Educação Artística
A maior festa popular do BrasilEngana-se quem pensa que essa é uma festa originalmente brasileira. Ao estudarmos a História e Origem do Carnaval, descobrimos que a comemoração é datada desde a Antiguidade. O carnaval é uma das festas populares que é realizada em diferentes partes do mundo, porém é mais famosa no Brasil pela forma como é celebrada. Apesar de ser uma festividade secular, tradicionalmente, o carnaval está relacionado ao catolicismo, tendo em vista que ele ocorre antes da Quaresm...
Músicas da Ditadura Militar
Educação Artística
Canções que questionavam o regime autoritárioAs músicas da ditadura militar expressavam o descontentamento dos artistas com as barbáries cometidas durante esse período da história brasileira. E assim como as peças de teatro, filmes, poesias e outras obras elaboradas nesse período, a produção musical estava susceptível à censura por parte dos militares. Por isso, muitas vezes, os compositores precisavam lançar mão de algumas estratégias para que pudessem manifestar seu questionamento à ordem p...
Neoconcretismo
Educação Artística
Um Movimento artístico que valorizava a criatividade e subjetividade O Neoconcretismo foi uma manifestação do campo das artes plásticas, literatura, escultura, performance, que surgiu no final da década de 50, na cidade do Rio de Janeiro. Ele pode ser considerado como um movimento de reação ou mesmo de ruptura, já que tinha como um dos objetivos se opor ao Movimento Concretista, que teve origem em São Paulo.Sendo assim, o neoconcretismo se apresenta como uma forma de reagir as ideias dos conc...
Festas Juninas
Educação Artística
Comemoração bastante popular no Brasil As festas juninas são uma das mais tradicionais do Brasil. A celebração que ocorre durante o mês de junho tem origem na Igreja Católica, que realiza a festividade para homenagear importantes santos do catolicismo: São João, Santo Antônio e São Pedro.As festas juninas foram trazidas ao Brasil pelos portugueses, ainda no século XIV. Aos poucos, elas foram incorporadas à cultura brasileira e se tornaram muito populares, especialmente na Região Nordeste. Nes...
Neoplasticismo
Educação Artística
Um movimento artístico que surgiu em 1917Neoplasticismo foi o termo designado a um estilo artístico criado pelo pintor holandês Piet Mondrian em 1917. O movimento, que também é considerado uma teoria da arte, foi caracterizado pelo abstracionismo geométrico, ou seja, os artistas do neoplasticismo utilizavam as formas geométricas, mas não para representar objetos específicos, como personagens ou paisagens, mas figuras abstratas, irreais, próprias da abstração.O Neoplasticismo também teve grand...
Obras de Portinari
Educação Artística
As Obras de Portinari, um dos grandes pintores brasileiros de todos os tempos, sempre buscou retratar a realidade brasileira. Candido Portinari foi um artista plástico com um estilo inconfundível e através da sua arte, ele foi reconhecido não só pelo talento com os pincéis, mas pela atuação social e política.Para entender porque as obras de Portinari ganharam prestígio nacional e internacional, é preciso conhecer um pouco da sua trajetória.Candido Portinari: Vida e ObraCandido Portinari nasce...
Obras de Salvador Dalí
Educação Artística
Conjugam o onírico e a subjetividade com questões do mundo realAs obras de Salvador Dalí carregam as características do movimento artístico e literário denominado Surrealismo, do qual o pintor espanhol é um dos principais representantes. Em seus quadros, o artista transpõe os limites do real e investe na produção de imagens ambientadas no universo do onírico e que, por isso, são dotadas de subjetividade, ilusões de ótica, variedade de perspectivas e hologramas.Contudo, existem obras de Salvad...
Obras de Tarsila do Amaral
Educação Artística
As obras da artista estão entre as principais produções da América LatinaAs obras de Tarsila do Amaral, artista paulista do movimento modernista, são caracterizadas por uma estética bastante variada e rica. As pinturas de Tarsila do Amaral também demonstram seu envolvimento com o arte antropofágica, uma manifestação que buscava envolver a modernidade, tecnologia e inovação, mas carregado com uma personalidade nacional.Conhecendo sua trajetória e seu envolvimento tanto com as artes quanto com ...
O Grito
Educação Artística
Uma das obras mais importantes da história da arteO Grito, ou Skrik (nome em norueguês) refere-se a uma série de quatro pinturas produzidas por Edvard Munch, em 1893. Munch foi um pintor norueguês muito celebrado entre os modernistas, sendo um dos artistas mais importantes do movimento.Considerado também um dos pioneiros da arte expressionista, o quadro representado em “ O Grito” ganhou um muito importante no cenário artístico. A pintura de Munch representa uma figura andrógina que aparenta v...
História do Cinema
Educação Artística
Origem e evolução da Indústria CinematográficaQuem não gosta de ouvir uma boa história? Bem, neste artigo, vamos contar uma história bem interessante: A história do cinema. Existem muitos amantes da sétima arte ao redor do mundo. São pessoas que, desde o primeiro filme que assistiram, ficaram encantadas. Fãs das sagas de O Senhor dos Anéis, Star Wars, Harry Potter, de clássicos como O Poderoso Chefão, Clube da Luta, Matrix, Cidade de Deus e tantos outros, que podem ficar horas em frente a uma...
História do Cinema Brasileiro
Educação Artística
Conheça os principais períodos pelos quais passou a sétima arte em território nacional A história do cinema brasileiro tem início com a primeira exibição de filmes no país, fato que aconteceu em julho de 1896 na cidade do Rio de Janeiro. Na ocasião, foram exibidas diversas produções que retratavam o cotidiano das cidades europeias. É a partir desse evento que o cinema nacional começa a ganhar vida, construir sua estética e identidade. Ao longo da história do cinema brasileiro as produções se ...
História do Forró
Educação Artística
Conheça a origem desse ritmo tipicamente brasileiroA história do forró reúne muitas curiosidade e características que marcam bastante a cultura nordestina. Derivado do nome “forrobodó”, que significa confusão, arrasta-pé, ou farra, o forró surgiu no século XIX, na região de Pernambuco, onde eram realizados bailes populares.Segundo historiadores, o termo forró chegou ao Brasil junto com os escravos africanos, que naquela época eram enviados para o Rio de Janeiro e para o sertão nordestino. Alé...
História do Teatro no Brasil
Educação Artística
De instrumento de educação religiosa a tese socialO início da história do teatro no Brasil está atrelado ao processo de catequização dos povos indígenas realizado no início da colonização do país. Nesse período, os jesuítas utilizavam o teatro como instrumento de transmissão dos valores católicos. Para isso, as peças eram construídas contendo referências da cultura indígena, em especial as associadas às suas crenças, e dogmas da igreja católica. Com o passar do tempo, o teatro vai perdendo es...
História em Quadrinhos
Educação Artística
Narrativa gráfica popularizada entre os séculos XX e XXIA história em quadrinhos é uma forma de narrar que utiliza de imagens e textos para construção do enredo. Essa construção narrativa é muito popular em todo o mundo e pode ser apreciada em revistas específicas do gênero e nas charges e tirinhas publicadas em jornais. Por meio da história em quadrinhos, ou HQ como também são conhecidas, personagens e escritores ficaram conhecidos em todo o mundo. No Brasil, "A Turma da Mônica", de ...
Land Art
Educação Artística
Uma forma de arte que se relaciona com o ambiente naturalA Land Art faz parte da arte conceitual, um movimento de vanguarda que surgiu nos Estados Unidos e na Europa no fim dos anos 1960 e meados de 1970. Uma das principais características da arte conceitual era de que a ideia ou o conceito, propriamente dito, eram mais importantes do que a aparência ou perfeição da obra. O termo "arte conceitual" foi utilizado pela primeira vez por Henry Flynt, um filósofo, escritor e artista america...
Escultura Barroca
Educação Artística
Conheça as principais características e criadores dessa linguagemPor meio da escultura barroca, podemos identificar algumas das principais características que marcam esse movimento artístico. Desse modo, a análise dessas obras se configura como um importante instrumento para o estudo do estilo barroco e de como ele influência esse tipo de produção artística. Na escultura barroca, o melodrama característico do movimento, assim como sua íntima relação com as temáticas religiosas e a busca pela ...
Escultura Romana
Educação Artística
Uma mistura de Realismo e Perfeição Clássica A escultura romana se desenvolveu no centro do Império Romano, entre o século VI a.C. e o século V d.C. Inicialmente, essa expressão artística foi muito influenciada pelos povos etruscos, que vivam na Península Itálica, e durante o período helenístico, teve grande contribuição da escultura grega, produzida pelos povos que habitavam as colônias de Magna Grécia.Como o Império Romano tinha um vasto território em volta do Mar Mediterrâneo, Europa e Ási...
Estilo Barroco
Educação Artística
Riqueza de detalhes e elementos rebuscados caracterizam esse estilo artísticoO estilo barroco começou por volta de 1600 em Roma, Itália, mas o movimento logo se espalhou por todos os países da Europa, chegando até o continente americano. Em uma tradução bastante simplista, o termo barroco é utilizado para descrever algo que é muito elaborado e cheio de detalhes.Durante muito tempo, o estilo barroco foi considerado por muitos críticos da arte uma expressão artística “exagerada”, algo que beira...
Papai Noel
Educação Artística
Descubra como surgiu e quais modificações esse símbolo do Natal sofreuO Papai Noel é uma das figuras mais populares das festas natalinas. Esse personagem é muito querido pelas crianças por conta das histórias relacionadas à sua boa ação anual: distribuição de presentes na noite do dia 24 de dezembro. Desse modo, ele encarna os sentimentos de bondade, altruísmo e gratidão que permeia os discursos acerca da celebração do nascimento de Jesus Cristo. Para os pais, o Papai Noel, muitas vezes, func...
Evolução da Escultura Grega
Educação Artística
Conheça as fases e as principais características dessa manifestação artísticaA Evolução da Escultura Grega é notória. A busca pela perfeição, beleza e aprimoramento da técnica sempre acompanhou os grandes artistas da Grécia Antiga. A Escultura Grega em si foi uma das mais importantes manifestações artísticas da Grécia e também do mundo, sendo responsável por influenciar diversas civilizações que vieram após ela. Os gregos costumavam utilizar materiais como mármore, bronze, terracota pedra e m...
Expressionismo abstrato
Educação Artística
Um movimento artístico norte-americano¿O expressionismo abstrato também conhecido por “Escola de Nova York”, foi um movimento artístico que surgiu na década de 1940, ocupando um lugar no mundo da arte no período que sucedeu a Segunda Guerra Mundial. Essa corrente artística teve origem em Nova York, nos Estados Unidos, e ganhou uma força tão significativa que foi reconhecida internacionalmente. O expressionismo abstrato tem características muito específicas, como a criação espontânea, o subjet...
Flamenco
Educação Artística
Expressão da cultura espanhola reconhecida como patrimônio da humanidadeO flamenco é uma das expressões mais populares da cultura espanhola. Ele se constitui como um estilo de dança e música construído a partir do processo de aculturação de diversos povos. Imageticamente, esse tipo de arte é marcado pela ênfase no movimento dos pés masculinos, vigor e expressividade dos braços e tronco feminino, roupas coloridas, leques e castanholas.Essa representação se deu a partir do processo histórico pe...
Gêneros Musicais Brasileiros
Educação Artística
Conheça alguns estilos que caracterizam a identidade musical do paísOs gêneros musicais brasileiros expressam a multiplicidade cultural existente no país. Essa diversidade pode ser observada tanto pela quantidade de ritmos e estilos musicais, quanto pelas características específicas que cada um deles possui. A música brasileira apresenta elementos que remontam às contribuições oferecidas pelos diferentes povos que participaram da construção da identidade cultural brasileira. Além disso, os gê...
História da dança no Brasil
Educação Artística
Uma trajetória marcada pela diversidade de ritmos e expressõesA história da dança no Brasil remonta as primeiras expressões artísticas presenciadas. Alguns relatos produzidos pela Companhia de Jesus (Jesuítas) que veio ao país no século XVI, que indicavam que os povos indígenas já faziam apresentações de dança. Nesse sentido, pode-se dizer que a dança indígena foi a pioneira no Brasil. A manifestação era carregada de aspectos religiosos, fazendo parte dos rituais em diversas ocasiões como, po...
História da Fotografia
Educação Artística
Das primeiras experiências à era digitalA história da fotografia começa na Antiguidade, mas somente em 1826 o primeiro registro foi feito. A façanha foi realizada pelo francês Joseph Niépce, e na mesma época, Hercule Florence, assim como seu conterrâneo, desenvolvia um método fotográfico aqui no Brasil. Ao longo das eras muitos pesquisadores, químicos e físicos contribuíram para que a técnica evoluísse e fosse difundida ao redor do mundo. Hoje, a fotografia é considerada como um meio de comun...
História da Música
Educação Artística
Descubra como essa linguagem artística foi alterada ao longo do tempoO início da história da música é incerto. Contudo, acredita-se que ele esteja intimamente ligado à história da humanidade. Essa suposição feita por alguns músicos e historiadores é baseada no fato de que esse elemento cultural está, historicamente, associado a rituais festivos e à comunicação com os deuses. Para eles, é possível que, assim como a dança acompanha a humanidade desde a pré-história, tendo sido registrada pelas ...
Cores Análogas
Educação Artística
São constituídas pela mesma cor básicaAs cores análogas estão dispostas bem próximas umas das outras dentro do círculo cromático, devido ao alto grau de proximidade. Elas também são chamadas de análogas porque apresentam mesma cor básica em meio à composição, a exemplo do amarelo-ouro e laranja-avermelhado que têm a cor laranja presente em cada uma. O que são cores análogas?Praticamente idênticas, as análogas podem ser formadas por cores primárias, secundárias e terciárias. Acompanhe abaixo a...
Cores Terciárias
Educação Artística
União de coresNo total, existem seis cores terciárias. Elas são denominadas assim, pois são formadas por meio da combinação entre uma cor primária e outra secundária. São classificadas como cores terciárias: Vermelho-arroxeado – vermelho e roxo;Azul-esverdeado – azul e verde;Azul-arroxeado – azul e roxo;Vermelho-alaranjado – vermelho e laranja;Amarelo-alaranjado – amarelo e laranja;Amarelo-esverdeado - amarelo e verde. É importante lembrar que as cores, mesmo as cores terciárias, são faixas d...
David de Michelangelo
Educação Artística
Conheça a escultura que levou mais de 40 anos para ficar prontaA escultura do David de Michelangelo é uma das mais grandiosas da história da arte mundial. Esse atributo não diz respeito apenas à importância que ela tem dentro dos estudos sobre o trabalho de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ou acerca do movimento renascentista, dentro do qual ela está situada. A grandiosidade de David também está ligada às dimensões da escultura. A obra feita em mármore maciço possui 4,10 metros de a...
Vanguardas Europeias
Educação Artística
As vanguardas europeias representaram um período marcado pela presença de movimentos artísticos-culturais que surgiram nos países da Europa a partir do início do século XX. Elas inspiraram segmentos no âmbito da pintura, escultura, arquitetura, literatura, cinema, teatro, música, etc. A palavra vanguarda é de originária da França: “avant-garde”, e significa a “guarda avançada” ou o “o que marcha na frente”, que, nesse contexto, quer dizer movimento pioneiro das artes. O objetivo era levar par...
Tropicalismo
Educação Artística
O Tropicalismo, também conhecido como Tropicália ou movimento tropicalista, foi um movimento da cultura brasileira que aconteceu no final da década de 1960. A maior influência do movimento foi vista nas músicas, mas ele também influenciou as artes, como o teatro e o cinema. O movimento surgiu como uma forma de manifestação contra, entre outras coisas, a pressão feita pela ditadura militar do Brasil. Nas letras das músicas, era possível ver mensagens que iam contra as pressões e preocupações d...
Teatro Grego
Educação Artística
O teatro grego foi uma das formas de arte mais ricas da Antiguidade. Originado das festas que saudavam o deus Dionísio, o teatro grego incluía espetáculos de mímica, dança, música, e a recitação poesias. As celebrações às festas dionisíacas duravam seis dias. Durante os festejos havia as procissões e os ditirambos, cantos líricos entoados com o auxílio de fantasias e máscaras. Mais tarde essas manifestações evoluíram para a forma de representação inteiramente cênica tal qual se conhece hoje. ...
Taj Mahal
Educação Artística
O Taj Mahal é um mausoléu, considerado uma das maiores construções do mundo. Ele está localizado na cidade de Agra, na Índia e foi construído entre 1632 e 1653. O monumento, que possui 73 metros de altura, foi classificado pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) como Patrimônio da Humanidade, e é uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno. O Taj Mahal ficou conhecido como “a maior prova de amor do mundo”, inspirando casais, escritores e músicos até os ...
Surrealismo
Educação Artística
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que integrou as vanguardas europeias do início do século XX. As vanguardas surgiram em Paris, na França, em reação ao Racionalismo e ao Realismo. O objetivo era deixar a arte mais conotativa, ou seja, liberada para diversas interpretações. Dessa maneira, o Surrealismo se inspirou em outros movimentos artísticos, como o Cubismo, o Futurismo e o Dadaísmo. Contudo, não se limitou apenas às artes plásticas, mas influenciou outros seguimentos, c...
Semana de Arte Moderna
Educação Artística
A Semana de Arte Moderna marcou o início do Modernismo no Brasil, se tornando uma referência cultural do século XX. O evento apresentou uma nova visão de arte com uma estética inovadora, baseada em tendências das vanguardas europeias. O evento trouxe novas ideias e conceitos artísticos com a declamação de poesias, concerto músicas e artes plásticas exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. Realizada em uma época de turbulências no âmbito políti...
Samba de Roda
Educação Artística
O Samba de Roda é uma manifestação que mistura poesia, dança e música. Esse estilo musical tem origem na Bahia, raízes africanas e contém elementos da cultura portuguesa. Ela é tocada por instrumentos como atabaques, ganzás, reco-reco e violão, e apresenta variações como a chula e o samba corrido. Atualmente, o samba de roda é praticado principalmente nos estados da Bahia, Pernambuco e Rio de Janeiro. Em 2008, ganhou o título de Patrimônio Imaterial da Humanidade. História O samba de roda nas...
Samba
Educação Artística
De origem brasileira, o samba é um ritmo musical nascido na cidade do Rio de Janeiro e deriva do samba de roda – uma das manifestações culturais do recôncavo da Bahia, região Nordeste do país – com fortes influências dos ritmos africanos apresentados pela população escravocrata que habitou o local naquele período. Considerado uma das principais atividades culturais do país e com artistas de grande representatividade, desde tempos atrás até a contemporaneidade, possui característic...
Saci Pererê
Educação Artística
As narrativas sobre o Saci Pererê são lendas do folclore brasileiro que se propagaram através da oralidade, ou seja, da tradição de contar estórias. Nas lendas folclóricas os principais personagens são a iara, a mula sem cabeça, a cuca, o boitatá, o lobisomem, o boto, o curupira, a vitória régia, a caipora, o corpo seco, a comadre fulozinha, a cobra grande, o negrinho do pastoreiro e a erva-mate. Entretanto, um dos mais famosos e travessos é o personagem Saci Pererê. O Saci Pererê é um menino...
Romantismo no Brasil
Educação Artística
O Romantismo no Brasil teve seu marco inicial com a publicação do livro "Suspiros Poéticos e Saudades", de Gonçalves de Magalhães em 1836. Na mesma época, surgiu a revista Niterói, com ideias românticas de Gonçalves de Magalhães, Porto Alegre e Torres Homem, também considerada precursora do romantismo brasileiro. Surgido nos países da Europa no final do século XVIII, o Romantismo foi um movimento artístico e filosófico que teve como principal característica a visão de mundo centrada no indiví...
Romantismo em Portugal
Educação Artística
O Romantismo em Portugal foi um movimento que surgiu no início do século XIX e que tinha como principais características o amor, a religião e a nacionalidade. Esses pilares, abriram novos horizontes para os artistas da época. Vindo após movimentos como o Arcadismo e Neoclassicismo, o Romantismo em Portugal buscava se opor a esses movimentos. Esses movimentos valorizavam a racionalidade, enquanto o Romantismo valorizava as emoções. Considera-se que o marco inicial do movimento seja o poema ...
Romantismo
Educação Artística
Romantismo foi um movimento artístico, cultural, literário, político e filosófico que se iniciou na Europa ainda no século XVII. A origem do romantismo se deu nos países da Itália, Alemanha e Inglaterra, mas foi na França que ganhou destaque. Os artistas franceses foram os responsáveis pela propagação dos ideais românticos que se espalharam pela América, por exemplo. As principais características do período são: subjetivismo, liberdade de criação e expressão, nacionalismo, medievalismo, amor ...
Rococó
Educação Artística
Rococó foi um movimento artístico que teve origem na França e se desenvolveu nos demais países da Europa no século XVIII. Surgiu como um desdobramento do Barroco, porém mais intimista e leve, usado inicialmente na decoração de interiores. A palavra Rococó tem origem francesa (“rocaille”) e significa “concha”, que tem relação com os elementos decorativos que caracterizam esse estilo. É associado também ao termo “embrechado”, uma técnica de incrustação de conchas e pedaç...
Renascimento
Educação Artística
O renascimento foi um movimento artístico, cultural e científico que representou uma das principais mudanças de mentalidade na história da humanidade. Marcado pelas transformações de pensamento em relação às ideias expressadas na Idade Média, os artistas do renascimento trouxeram uma renovação nas áreas de filosofia, política, economia, cultura, artes, ciência, dentre outras. Também chamado de renascença ou renascentismo, o renascimento surgiu na Itália, no século XV, e atingiu seu ápice no s...
Realismo no Brasil
Educação Artística
O Realismo no Brasil teve início em 1881, a partir da publicação do livro “Memórias póstumas de Brás Cuba”, do célebre autor Machado de Assis. Mas, antes de explicar a sua passagem no país, é importante entender o que esse movimento representou para o mundo. O Realismo foi um movimento cultural e literário que surgiu na Europa, em especial na França, como uma resposta ao Romantismo vigente da época. Assim como aconteceu no Brasil, o início do movimento se deu a partir da publicação de um roma...
Realismo Mágico
Educação Artística
O realismo mágico foi uma linha artística que se desenvolveu nas pinturas e na literatura da América Latina, teve seu auge entre os anos de 1960 e 1970, mas deu seus primeiros passos já a partir de 1940. O estilo artístico, que também pode ser chamado de realismo fantástico ou realismo maravilhoso, surgiu como reação a alguns movimentos. As novas tecnologias e suas influências foram uma das razões para o surgimento do realismo mágico. Na literatura, o estilo surgiu como forma de reação às rep...
Realismo em Portugal
Educação Artística
O Realismo em Portugal foi um movimento artístico e literário que se iniciou no país a partir dos anos 1960. A corrente buscava promover uma crítica ao sistema social imposto até o momento e contribuir para que o país alcançasse a modernidade através da literatura. A tendência artística surgiu durante o embate entre autores do Romantismo e Realismo. Neste choque de ideias, denominado de Questão Coimbrã, os artistas realistas criticavam e confrontavam o individualismo e o academicismo da co...
Realismo
Educação Artística
O Realismo iniciou na Europa, especialmente na França, na metade do século XIX. O movimento artístico e literário se expandiu por outros países após a publicação do romance “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert. O livro abordava as história do cotidiano sem subjetivismo. Na obra, o amor foi retratado de forma completamente diferente do que as pessoas estavam acostumadas, pois o autor apresentava o adultério e suas possíveis consequências de forma direta, objetiva e sem rodeios. A escola literá...
Quinhentismo
Educação Artística
O Quinhentismo foi um movimento literário ocorrido no século XVI, no Brasil, e que retratou as viagens exploratórias dos colonizadores portugueses. Os textos tratavam dos relatos da época do descobrimento do Brasil quando os colonizadores europeus, especificamente os portugueses, desembarcaram na Ilha de Vera Cruz em busca de matéria-prima e recursos. É importante destacar que não se trata de uma literatura propriamente nacional, porque eram relatos feitos sob a ótica dos escrivães europeus q...
Quadrilha
Educação Artística
A quadrilha é uma dança popular realizada em pares e a condução dos movimentos são comandados pelo marcador quadrilheiro. A forma tal qual a conhecemos pode ser encontrada em qualquer região do Brasil, mas é na região nordeste onde ocorre maior efervescência cultural da quadrilha. É por isso que nas apresentações da quadrilha sempre tem um elemento em referência a cultura nordestina, como a caracterização do caipira, do matuto e do agricultor rural. Engana-se quem pensa que a quadrilha é uma ...
Pré-modernismo
Educação Artística
O pré-modernismo é a transição entre o Simbolismo e o Modernismo, não podendo ser considerada então como uma escola literária. Aconteceu no início do século XX até 1922, com a Semana de Arte Moderna. Foi considerado como uma fase da literatura brasileira, por não ser uma ação organizada. O pré-modernismo unia os conceitos principais do Parnasianismo, do Simbolismo, do Realismo e do Naturalismo. Também ficou conhecido como período sincrético, justamente por conta de não se ater a um único pens...
Pós-modernismo
Educação Artística
O pós-modernismo é um movimento artístico e cultural da contemporaneidade e que tem por objetivo fazer uma crítica à sociedade individualista e consumista. A Revolução Industrial, os avanços científicos e tecnológicos, a disseminação dos meios de comunicação fizeram nascer uma sociedade conectada e ao mesmo tempo individualista. Esses elementos contribuíram para o surgimento de uma arte multifacetada e que mescla o real e o imaginário. O pós-modernismo, também chamado de pós-modernidade ou pe...
Pós-impressionismo
Educação Artística
O pós-impressionismo foi uma tendência artística ocorrida na Europa, no final do século XIX, que teve influência, sobretudo, na pintura e na escultura. O termo foi usado pela primeira vez pelo crítico britânico Roger Eliot Fry para designar o trabalho de pintores que exploraram as possibilidades do expressionismo, em diversas direções, na exposição Grafton Galleries, no ano de 1910, em Londres. A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao lado do pintor fr...
Pop Art
Educação Artística
Pop Art foi uma manifestação artística que surgiu na década de 1950 nos Estados Unidos e na Inglaterra. Essa denominação, que é uma abreviatura de Popular Art, foi dada pelo crítico inglês Lawrence Alloway para caracterizar a arte que estava sendo criada naquele período, principalmente na publicidade, nos cartazes, revistas industrializadas e também no desenho industrial. Apesar de significar arte popular, o Pop Art nada tinha a ver com as manifestações artísticas produzidas pelas camadas pop...
Pontilhismo
Educação Artística
O pontilhismo é uma técnica de pintura muito usada pelos pintores franceses em meados de 1880. Assim como na Literatura, em que nos movimentos literários os escritores iniciam novas tendências escritas, nas obras artísticas acontece o mesmo. Essa comparação com a Literatura é para explicar que o pontilhismo surgiu como movimento artístico com base no Impressionismo. Em primeiro lugar, antes de explicitar sobre o surgimento do pontilhismo conheça mais sobre essa técnica de pintura. A técnica d...
Pirâmides do Egito
Educação Artística
As pirâmides do Egito são antigas estruturas feitas em alvenaria, erguidas durante o Egito Antigo. Elas foram construídas com a finalidade de guardar os corpos dos faraós, em uma época de riqueza e poder da civilização egípcia. Nessa época, o povo do Egito acreditava que os faraós representavam uma espécie de divindade escolhida para mediar a comunicação entre os deuses egípcios e os humanos. Além disso, eles diziam que após a morte dos faraós, os espíritos permaneciam no corpo. Dessa forma...
Pintura Barroca
Educação Artística
A pintura barroca foi um estilo artístico que integrou o movimento Barroco, entre os séculos XVI e XVIII. Uma das principais funções da arte era a catequização dos fiéis, pois a igreja católica foi a investidora maior do movimento. A pintura barroca integrou o movimento de Contrarreforma, movimento considerado uma resposta a Reforma Protestante, iniciada por Martinho Lutero. Teve seus primeiros trabalhos na Itália, mas se espalhou por outros países, como o Brasil. O realismo era uma das carac...
Pintura
Educação Artística
A pintura é a técnica de colocar cor em uma superfície, seja ela o papel, uma tela ou uma parede. Ela pode ser considerada uma manifestação artística e faz parte da cultura e da história da humanidade ao longo dos séculos. Veja o vídeo: Surgimento da pintura A arte rupestre foi uma das primeiras formas que os homens encontraram para expor o seu modo de vida e deixar vestígios da sua existência para a posteridade. Eles demonstravam nas pinturas a realidade do seu cotidiano e os seus sonhos, a...
Período Helenístico
Educação Artística
O período helenístico é caracterizado como o momento de difusão da cultura grega e formação do maior Império da história antiga. Alexandre Magno foi o imperador que realizou a expansão territorial e conquista do mar Mediterrâneo até a Ásia Central. As artes plásticas, a literatura e as ciências tiveram grande desenvolvimento na época e influenciou os territórios adquiridos com a expansão. Já a biblioteca de Alexandria foi o grande centro cultural da época, onde ficavam abrigados diversos volu...
Op Art
Educação Artística
Op Art foi um movimento artístico também conhecido como Arte Óptica, que atingiu seu auge nos anos 60, no Estados Unidos e nos países da Europa, ao mesmo tempo. A Op Art usa da ilusão de óptica para criar movimento nas obras, com grafismos e estampas que variam conforme os olhos percorrem a figura. O recurso visual utilizado na Op Art confunde a visão humana, dando a impressão de que a imagem está se movendo ou fazendo vê-la de formas diferentes, a depender do ângulo que se observa a imagem. ...
Notas Musicais
Educação Artística
Notas musicais são os elementos mínimos de um som. Quando uma corda vibra, ela movimenta as moléculas de ar ao seu redor. Essa agitação ocorre na mesma frequência de vibração da corda e o ouvido humano capta essa vibração e processa atribuindo um som ao cérebro. Para cada frequência de vibração, o cérebro atribui um som (nota musical) diferente. O som é uma onda mecânica que se propaga em um meio material, como o ar ou a água. Algumas das características do som mudam de acordo com o meio de p...
Niilismo
Educação Artística
O Niilismo é uma ideologia filosófica que consegue alcançar as diferentes classes do mundo moderno. Sua principal linha de raciocínio é uma visão cética radical em relação às perspectivas da realidade, que extermina convicções, princípios e valores. Niilismo vem do termo latim “nihil” que significa “nada”. Sua descrença atinge diversas camadas da contemporaneidade como: arte, ciências humanas, ética, literatura, moral e teorias sociais, fazendo crer na redução ao nada, no aniquilamento e na ...
Neorrealismo
Educação Artística
O neorrealismo ou novo realismo foi uma corrente artística moderna com fortes influências do comunismo, socialismo e marxismo, além do realismo como seu nome já indica. Esta vanguarda surgiu no início do século XX e influenciou a arte em vários países da Europa, chegando também no Brasil. Os artistas neorrealistas defendiam que qualquer expressão artística deveria trazer uma determinada abordagem crítica, assim como reflexões acerca da realidade da sociedade, seja ela na pintura, na literatur...
Neoclassicismo
Educação Artística
O Neoclassicismo surgiu nos países da Europa a partir do século XVIII, representando um importante movimento artístico e cultural, que modificou a literatura, pintura, escultura e arquitetura da época. Ele perdurou até as três primeiras décadas do século XX. Muitos estudiosos acreditam que o movimento possui uma relação com o Romantismo, devido a característica de valorização do passado greco-romano presente nas obras neoclássicas. A simplicidade da arte e o heroísmo grego eram alguns dos asp...
Música Popular Brasileira
Educação Artística
A Música Popular Brasileira, ou MPB, iniciou no Brasil em meados da década de 60, em meio aos acontecimentos da Ditadura Militar. Surgiu após a Bossa Nova, e não segue um padrão rítmico pré-estabelecido. É a junção desses ritmos e movimentos musicais presentes no cenário cultural do país. Veja o vídeo: A história da Música Popular Brasileira Seguindo o que já vinha sendo praticado pela Bossa Nova, a MPB surgiu numa tentativa dos artistas de produzirem uma música brasileira, com característic...
Mula sem cabeça
Educação Artística
A mula sem cabeça é um dos personagens das lendas do folclore brasileiro que se propagou em várias regiões do Brasil através da contação de estórias. Ou seja, a arte de criar eventos e estimular a imaginação através das palavras. Nas narrativas lendárias, a descrição do personagem folclórico é de uma mulinha que tem ferraduras de aço em seus cascos. Em algumas estórias aparece pintada de marrom e em outras de preto. A principal característica que torna a mula sem cabeça um personagem muito es...
Movimento antropofágico
Educação Artística
O movimento antropofágico foi uma manifestação artística e literária da década de 1920, idealizada pelo escritor Oswald de Andrade, sendo considerado uma das correntes de vanguarda na primeira fase do Modernismo no Brasil. O uso do termo “antropofágico” está associado a palavra “antropofagia”, que se refere ao ato de comer a carne humana, chamado de canibalismo entre os humanos. Historicamente, essa palavra está ligada aos atos ritualísticos no sentido de que, ao comer a carne de um outro hom...
Mosaico
Educação Artística
Mosaico é uma palavra de origem grega – mousaikón –, que significa "das musas", mesmo sentido da palavra música, por ser arte bela e especial. Essa inspiração vem das nove filhas de Mnemósine (Memória) e Zeus, que eram chamadas de Musas. Os mosaicos modernos são feitos por artistas profissionais, artistas de rua, assim como elaborados também como artesanato popular. Podem ser utilizados muitos materiais diferentes de tesselas tradicionais compostas de pedra e cerâmica, incluindo conchas, vid...
Mona Lisa
Educação Artística
A Mona Lisa, reconhecida como a mais famosa obra de arte do mundo, é uma das mais conhecidas pinturas do período do Renascimento, não só por suas características (em termos de composição e concepções estéticas), mas também por seu conteúdo (a retratada e o fato de ser um retrato), além de ser fruto de uma figura emblemática desse momento histórico, Leonardo Da Vinci. Características da obra de arte: Mona Lisa Também conhecida como Gioconda, a obra já foi tema de música, poemas, artes a até fi...
Modernismo no Brasil
Educação Artística
O Modernismo no Brasil surgiu na primeira metade do século XX como um movimento artístico, cultural e literário. Tinha como objetivo romper com a estética tradicional e se libertar dos paradigmas e das regras sobre como fazer arte que prevaleciam no momento. O Modernismo no Brasil eclodiu como um movimento que prezava pela independência cultural, pela valorização da cultura cotidiana brasileira, adotando a simplificação da linguagem popular. As obras modernistas são de grande relevância e tra...
Modernismo em Portugal
Educação Artística
O Modernismo em Portugal foi uma escola literária com características ousadas, revolucionárias e questionadoras. Teve seu surgimento entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. O início do Modernismo Português foi marcado pelo lançamento da Revista Orpheu, no ano de 1915, que era composta por uma séria de artistas e poetas que tinham concepções parecidas sobre a inovação do exercício da arte. Esse movimento teve três principais gerações, são elas: o Orfismo, o Presencismo e o ...
Modernismo
Educação Artística
O Modernismo foi um conjunto de movimentos culturais, vanguardas e estilos que mudaram os rumos das produções artísticas e literárias no início do XX. O objetivo do Modernismo era mostrar que a realidade do momento não mais comportava a mesma forma de fazer arte. O movimento modernista buscou mostrar que era necessário uma adaptação da visão de mundo com intuito de deixar formas tradicionais das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida cotidiana de lado, para criar um...
Maracatu
Educação Artística
O maracatu é uma manifestação artística do folclore brasileiro, que mistura dança e elementos da cultura portuguesa, africana e indígena durante as suas apresentações. No Brasil, o maracatu é mais influente na região Nordeste, sobretudo, no estado de Pernambuco, onde surgiu os primeiros grupos. Por conta disso, é possível ver a manifestação da dança durante todo o ano pelas ruas das cidades de Olinda, Recife e Nazaré da Mata. Tipos de maracatu Os cortejos se dividem em dois tipos: o maracatu ...
Mandala
Educação Artística
A mandala, que em sânscrito significa “círculo”, é vista em várias culturas ao redor do mundo. Para muitos, é um símbolo de integração e harmonia, e ajuda na busca pelo autoconhecimento e equilíbrio emocional. Ela mantém uma relação direta com a espiritualidade, remetendo à busca pela paz interior. Origem da mandala Existem registros sobre a aparição da mandala a partir do século VIII na Índia, China e Japão. No Tibete, na Ásia, elas eram muito usadas pelo Budismo, para ajudar na...
Lobisomem
Educação Artística
O lobisomem é um ser presente nas lendas e histórias, e fala sobre um homem que se transforma em uma mistura de humano com lobo. Segundo a maioria das lendas, as transformações acontecem nas noites de lua cheia, e o efeito dura até o fim daquela noite. A crença está ligada a uma doença chamada licantropia, que é justamente a capacidade de mutação humana com animal. O nome da doença deriva da história grega em que um rei é transformado em lobo por Zeus. As histórias envolvendo o lobisomem exis...
Lendas Indígenas
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Existem lendas indígenas em várias culturas ao redor do mundo. No Brasil, essas lendas ajudam a contar as histórias de lugares, de populações e a construir o imaginário coletivo. Os povos indígenas habitavam em vários países e continentes desde antes de suas colonizações. Eles ajudam a constituir os costumes, a alimentação, as histórias e, principalmente, as mestiçagens. No Brasil, a chegada do homem branco em 1500 trouxe vários costumes, como as vestes, a religião e a comida. Mas os povos in...
Lendas do folclore
Educação Artística
As lendas do folclore são um importante elemento da cultura brasileira, pois compreendem um conjunto de estórias e narrativas contadas pelo povo e transmitidas de geração para geração. Com o tempo, algumas dessas lendas foram encantando, bem como assustando quem as escutava, mas, sobretudo, representando características dos povos (indígenas, europeus e africanos) que as inventaram. Personagens das lendas do folclore Entre os principais personagens do folclore brasileiro estão: o saci pererê, ...
Lenda da Iara
Educação Artística
A lenda da Iara é uma das mais populares lendas do folclore brasileiro. Sua estória é originária da região norte do país, mais precisamente da região amazônica. A Iara é uma sereia-peixe, isto é, da cintura para cima ela tem corpo de mulher, e dessa região para baixo possui o rabo de peixe. Seu nome Yara, tem origem na palavra indígena Iuara, que quer dizer “aquela que mora nas águas”. Além do corpo metade peixe e metade mulher, a lenda da Iara reúne outros atributos que a deixam ainda mais e...
Lenda da Cuca
Educação Artística
A lenda da Cuca é uma das mais importantes do folclore brasileiro. Ela fala de uma velha bruxa, com cabeça de jacaré, que assusta e rouba as crianças bagunceiras dos seus pais. A Cuca ficou ainda mais famosa depois que virou personagem dos livros infantis de Monteiro Lobato, que tiveram posteriormente uma adaptação para a televisão. A origem da lenda da Cuca A lenda da Cuca teve origem a partir de uma outra lenda, a lenda galego-portuguesa da “Coca”. A lenda portuguesa fala de uma bruxa, fan...
Jovem Guarda
Educação Artística
A Jovem Guarda foi um movimento iniciado a partir de um programa de televisão apresentado nos anos 60, entre 1965 a 1968 por Roberto Carlos, Wanderléia e Erasmo Carlos. Sofreu influência dos gêneros musicais rock and roll e do soul. Misturava música, estética e comportamento, tornando-se um das manifestações culturais mais famosas no Brasil. A Jovem Guarda não era bem vista pela crítica nem pela elite brasileira, pois sua música era considerava alienante e com melodias pobres. Apesar disso, o...
Impressionismo
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Impressionismo foi um estilo artístico que surgiu na França no século XIX e se manifestou especialmente nas artes plásticas e na música. O nome tem origem na obra de um dos mais célebres pintores franceses da época, Oscar-Claude Monet, chamada “Impressão: Nascer do Sol”. Essa obra recebeu muitas críticas do também pintor e escritor Louis Leroy, que afirmou tratar-se de uma impressão mal acabada ou mal feita de uma paisagem. Apesar de ser usado originalmente de maneira pejorativa, Monet e seus...
Homem Vitruviano
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Homem Vitruviano é uma figura criada por Leonardo da Vinci e que apresenta a harmonia das proporções e o ideal do corpo humano. A representação foi criada com base no conceito apresentado pelo arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio em seu tratado “De architectura libri decem”. A ideia do homem vitruviano tem como apoio o conceito matemático do número de ouro. A partir desse conceito e das indicações de Vitruvius, Da Vinci conseguiu criar o cânone das proporções. Atualmente a imagem fica exp...
Guernica
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Considerada uma das obras mais importantes da carreira do pintor espanhol Pablo Picasso, Guernica é uma pintura de óleo sobre tela feita no o século XX, que mostra os desdobramentos do bombardeio ocorrido na cidade de Guernica na Guerra Civil Espanhola. O quadro tem 349,3cm x 776,6cm de medida e foi criado através de uma técnica chamada “collage”, em que o pintor usou 36 fotos diferente que retratavam as consequências da guerra para compor a obra. A pintura está exposta no Museu Nacional Cent...
Grupo dos Cinco
Educação Artística
O chamado Grupo dos Cinco era formado pelas pintoras Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, além dos escritores Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade e Mário de Andrade, que juntamente com outros artistas lideraram a Semana de Arte Moderna de 1922. Esse movimento artístico e ideológico realizado entre os dias 11 e 18 de fevereiro, no Teatro Municipal de São Paulo, foi considerado um marco na história cultural brasileira por dar início às manifestações do Modernismo no Brasil. A importância dess...
Grafite (Arte Urbana)
Educação Artística
O grafite é uma forma de arte urbana. Uma das manifestações culturais mais presentes nas vias públicas, ligado especialmente ao Hip Hop. São desenhos feitos à mão sobre um muro ou uma parede, por exemplo. A palavra grafite vem do italiano “graffiti”, plural de “graffito”, que significa “escrita feita com carvão” e também pode ser chamada de grafito ou grafiti. Mesmo ainda sendo considerado por uma parcela da população como vandalismo, o grafite vem ocupando espaço nas ruas e causando bastante...
Futurismo
Educação Artística
Futurismo foi um estilo artístico e cultural que surgiu na Itália em 1909, como parte das vanguardas europeias (movimento que provocou uma ruptura com a tradição cultural do século 19) e assim como as demais que faziam parte desse movimento (Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e Expressionismo) tinha um caráter revolucionário e militante em busca de um novo homem e um novo mundo. O marco considerado inicial do Futurismo foi a publicação do “Manifesto Futurista” do poeta italiano Filippo Marinetti,...
Frevo
Educação Artística
O frevo é uma expressão artística de dança e música que teve origem no estado de Pernambuco, no final do Século XIX. Tido como uma das principais e mais importantes manifestações culturais do Nordeste do Brasil, foi declarado Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2012, com o título “Frevo: Arte do Espetáculo do Carnaval do Recife”. A palavra “frevo” vem de “ferver” e surge da forma como as pessoas dançavam na rua, muito parecido como se estivessem fervendo, de um modo agitado, fr...
Fotorrealismo
Educação Artística
O Fotorrealismo traduz uma imagem fotográfica através da arte, e isso pode acontecer através desenho, por meio gráfico, pintura, dentre outros. Toda obra que será replicada, ela tem que obrigatoriamente trazer a realidade para o que está sendo feito. Querer aplicar o fotorrealismo quer dizer trazer o real para dentro da arte trabalhada. O artista necessita, nos mínimos detalhes, passar para as pessoas como estava a foto que foi copiada e essa minuciosidade aplicada é o que faz diferença encon...
Folclore Brasileiro
Educação Artística
O folclore brasileiro é formado pelas lendas, personagens, costumes, festas, comidas típicas e ditados que fazem parte do imaginário popular. É o resultado das histórias e mitos que ajudaram a construir uma nação. No Brasil, os povos que contribuíram com a cultura nacional foram os portugueses, indígenas, africanos. Por causa da sua grande variedade cultural, o Brasil é considerado um país de folclore rico com manifestações diferenciadas em cada região. O folclore brasileiro é passado de gera...
Fauvismo
Educação Artística
O fauvismo (fovismo) foi um movimento artístico ligado à pintura. Surgiu na França em 1905, após a Revolução Industrial, e teve como característica principal o uso de cores fortes e vibrantes como forma de representar a beleza e alegria da vida. Com influências de Paul Gauguin e Vicent Van Gogh, os artistas do fauvismo pitavam de forma desinibida e mais expressiva. Acabou, assim, por colaborar com a arte moderna. Os principais representantes dessa corrente foram Henri Matisse, Jean Puy, Georg...
Fases do Renascimento
Educação Artística
As fases do Renascimento representaram os períodos que marcaram a transição da Idade Média para a Idade Moderna na história da Europa. Elas se dividem em: Trecento, Quattrocento e Cinquecento, correspondentes aos séculos XIV, XV e XVI respectivamente. O Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que marcou o início da Idade Moderna. A manifestação do espírito humano e sua relação com Deus representava uma “razão” de acordo o pensamento dessa época. Dess...
Expressionismo
Educação Artística
O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural da vanguarda europeia que surgiu na Alemanha nos primeiros anos do século XX. A escola influenciou obras de diversos artistas plásticos ao expressar em suas telas instintos e emoções humanas. Surgido como uma reação ao Positivismo pregado pelo Impressionismo e Naturalismo, o Expressionismo defendia a liberdade individual através da subjetividade. Dessa forma, os expressionistas procuravam representar o seu próprio mundo interior, criand...
Estátua da Liberdade
Educação Artística
A Estátua da Liberdade é uma escultura neoclássica colossal que está situada na Ilha da Liberdade (Liberty Island), no porto de Manhattan, em Nova Iorque, nos Estados Unidos da América. De acordo com o livro dos recordes, ela é a escultura mais pesada do mundo, com 24.635 toneladas. Ela foi um presente dado pela França, em 1886, aos Estados Unidos em comemoração ao centenário da Independência do país, que ocorreu em 1876. O motivo do presente foi uma batalha vencida pelos norte-americanos c...
Esfinge de Gizé
Educação Artística
A Esfinge de Gizé, ou Grande Esfinge de Gizé, está localizada ao norte do Egito, na margem oeste do Rio Nilo, próximo à cidade do Cairo. É uma estátua com corpo de leão e cabeça de humano. O Egito é famoso por conta das suas estátuas gigantes, mas, situada no planalto de Gizé, a esfinge é uma das maiores estátuas do mundo, construída em uma única pedra. Estima-se que ela foi construída no terceiro milênio antes de Cristo pelos antigos egípcios e pelo faraó Quéfren. Pesquisadores, a partir de ...
Escultura Grega
Educação Artística
A Escultura Grega é um dos muitos importantes legados da Grécia. Os artistas gregos da Antiguidade conseguiram desenvolver um estilo próprio e original que tornou-se inspiração para outras civilizações. A história das obras escultóricas gregas remonta ao período Arcaico (século VIII a.C. a VI a.C) até a era Helenística, que durou até aproximadamente 100 a.C. Pode-se elencar como principais atributos das obras gregas: representação do corpo humano, busca da beleza física, naturalismo e idealis...
Escola de Bauhaus
Educação Artística
A Escola de Bahaus ou Staatliches Bauhaus, como era denominada oficialmente, foi uma escola de arte alemã que inovou as artes plásticas do século XX. Isso porque ela inovou os ensinamentos clássicos da arte moderna ao expandir uma nova filosofia no âmbito da arte, arquitetura e design. No entanto, a grande proposta da instituição era criar objetos que unissem todas essas características e, ao mesmo tempo, priorizassem a funcionalidade para qual foram criadas, ou seja, as obras deviam atender...
Danças Folclóricas
Educação Artística
As danças folclóricas são um conjunto de danças que compõe a cultura dos povos de determinadas regiões do país. Essas formas de representação cultural existem em diversos países do mundo e ajudam a contar as suas histórias e de seus ancestrais. No Brasil, essas danças folclóricas são, geralmente, baseadas em características religiosas, em lendas, em histórias, em festas, em brincadeiras e outros aspectos das regiões. Podem ser marcadas pelos figurinos, pelas letras das músicas, pelas coreogra...
Dadaísmo
Educação Artística
O Dadaísmo ou “Dada” foi um movimento artístico e literário das vanguardas europeias organizado por artistas (escritores, poetas, etc.). Foi uma maneira de expressar decepções em relação a incapacidade da ciência, religião e filosofia, que se mostraram ineficazes diante das guerras que aconteciam nos países da Europa no século XX. O movimento surgiu no Cabaret Voltaire em Zurique, Suíça, no ano de 1916. O principal manifestante e idealizador desse movimento foi Tzara Tristan (1896-1963), que ...
Curupira
Educação Artística
O Curupira é uma das lendas do folclore brasileiro representada por um menino anão, de cabeleira vermelha, que vive nas matas e é considerado o protetor da fauna e flora. Dentre suas principais características estão os pés virados para trás e o calcanhar para frente. De imagem assustadora, entende-se que o Curupira protege as matas de caçadores perversos e exploradores que têm o intuito apenas de extrair, de forma irresponsável, os recursos da natureza. Por esse motivo, no folclore brasileiro...
Cubismo
Educação Artística
O Cubismo foi uma manifestação artística que surgiu na França durante o século XX, especialmente nas artes plásticas e literatura. Sua principal marca eram as formas geométricas representadas, em sua maioria, por cubos e cilindros. Assim como todos os movimentos, o cubismo teve uma grande importância histórica nas artes e na cultura da época, principalmente por romper com os padrões estéticos existentes até aquele momento, que prezavam pela perfeição das formas na retratação realista da natur...
Cristo Redentor
Educação Artística
O Cristo Redentor é uma construção escultural considerada uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno. Foi incluído em 2012 no relatório de Patrimônio da Humanidade pela Unesco (Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura). Esse monumento faz referência a um importante líder religioso do Cristianismo chamado Jesus Cristo. O Cristo Redentor é um dos locais turísticos mais visitados do Brasil. Ele está situado na cidade do Rio de Janeiro, no alto do Morro do Corcovado, no bairro...
Cores Secundárias
Educação Artística
As cores secundárias, segundo a teoria das cores, compreende as tonalidades: laranja, roxo (violeta) e verde. A maneira mais tradicional de obtê-las é misturando, na mesma proporção, duas das cores primárias. Contudo, nos dias de hoje, o método mais utilizado para formar as cores secundárias é o padrão CMYK, um sistema de cor-luz que mistura os pigmentos separando as cores em: aditivas (ou luminosas) e subtrativas (ou refletidas). No sistema de cor-luz, as cores aditivas são obtidas através ...
Cores quentes
Educação Artística
As cores quentes são aquelas que passam a sensação de alegria, calor e criatividade. Elas representam o sol ou o fogo e podem ser usadas nas decorações de escritórios para despertar a criatividade e aumentar a relação entre as pessoas. Vicente van Gogh utilizou essas tonalidades para representar a intensidade da vida e alegria de viver. Conheça agora os conceitos que envolvem a teoria das cores, a psicologia das cores e um pouco sobre as cores quentes nas artes plásticas. Teoria das cores As ...
Cores Primárias
Educação Artística
Cores primárias são cores sem a adição de outras, e por isso chamadas de puras. Depois dos experimentos do físico Isaac Newton com feixes de luz e prismas, no século XVIII, os cientistas conceberam as cores vermelho, amarelo e azul como cores primárias canônicas. Elas não são resultado de misturas de outras cores. Pelo contrário, são responsáveis pela formação de outros pigmentos coloridos (cores secundárias). As cores primárias são classificadas em: primárias aditivas e primárias subtrativas...
Cores neutras
Educação Artística
As cores neutras são tonalidades que apresentam pouca intensidade, pouco reflexo e baixa energia. Elas são formadas pelo branco, preto e os diferentes tons de cinza. Essa classificação é dada conforme a tabela da temperatura das cores, na qual as cores quentes transmitem sensação de alegria e calor, as cores frias são sóbrias e tristes, transmitindo a percepção de frio e as cores neutras não transmitem nenhum tipo de sensação. Também podem ser consideradas como cores neutras os subtons de out...
Cores frias
Educação Artística
As cores frias, segundo a Temperatura das Cores, são tonalidades que transmitem sensação de frio. Por isso, é dito que elas estão associadas ao gelo, a água, ao céu e a outros elementos da natureza. Elas são: violeta, verde e azul. No que se refere às emoções, as cores frias normalmente estão associadas à calma, à tranquilidade, à tristeza ou à solidão, ao distanciamento, etc. Inclusive, alguns artistas utilizam essas cores quando querem transmitir tais emoções. As cores são definidas como im...
Cores Complementares
Educação Artística
Cores complementares são as que, dentro do círculo cromático, possuem maiores contrastes. No círculo, elas ficam sempre posicionadas exatamente nas extremidades, ou seja, em lados opostos. As misturas das cores complementares geram novas cores com tonalidades de cinza ou de cores neutras. A junção dessas cores pode servir para dar contraste, ou seja, as cores opostas dão destaques umas às outras. Isso acontece porque os contrastes das cores complementares fazem com que elas, juntas, se destaq...
Construtivismo nas artes
Educação Artística
O construtivismo nas artes está relacionado com o movimento artístico que priorizou a integração entre as técnicas artesanais e a produção industrial, o uso de formas geométricas e sua adequação às necessidades de um esperado mundo socialista. E qual a relação do socialismo nessa história? De modo geral, a ideologia libertária dos artistas das vanguardas europeias ganhou características particulares na Rússia, principalmente após a Revolução Russa de 1917. Nesse contexto revolucionário, os ar...
Concretismo
Educação Artística
O Concretismo foi um movimento artístico que influenciou a literatura, principalmente o campo da poesia. Surgido em meados dos anos 50 no Brasil, o movimento teve como uma das principais influências a arte concreta e, mais tarde, se popularizou em outros países. Os principais nomes do concretismo no Brasil foram os irmãos Augusto de Campos e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari. Foram eles, inclusive, os criadores da revista Noigandres, periódico que viria a ser o maior expoente das ideias do...
Commedia Dell’Arte
Educação Artística
A Commedia Dell’Arte iniciou-se a partir do início do século XVI com a chegada do Renascimento e faz parte de uma linha popular do teatro renascentista. A vertente permaneceu firme até o século XVIII, quando nessa mesma época aconteceu o seu período de decadência, saindo do auge que ocupava até aquele momento. Apesar de ter alcançado também a França, a Coommedia Dell’Arte surgiu na Itália e levava o nome de “Comédia Italiana”. Commedia Dell’Arte O surgimento da commedia dell’arte, tamb...
Comidas da festa junina
Educação Artística
As comidas da festa junina são uma tradição para diversas regiões principalmente no período do São João, festa de cunho religioso, que acontece no mês de junho. Elas consistem em pratos típicos doces e salgados, que são símbolos de mesa farta e fazem a alegria de quem curte os festejos. Antes de conhecer algumas receitas, é importante saber qual a origem das festas juninas. Festa Junina Os festejos juninos tiveram origem no paganismo, uma religião antiga, associada ao povo rural que trazia re...
Comédia Grega
Educação Artística
A comédia grega é um dos gêneros do teatro da Grécia Antiga. Foi nesse período que surgiram as Artes Cênicas, sempre como uma forma de expressão que se mostrava por meio do drama ou pela comédia, sendo esses os dois primeiros gêneros que existiram, e que por muito tempo foram os únicos dentro do teatro. Tanto as tragédias, quanto as comédias, eram encenadas nas arenas gregas. As peças falavam sobre o cotidiano e política, no caso das comédias, ou sobre heróis e deuses gregos e seus erros, com...
Coliseu
Educação Artística
O Coliseu de Roma é uma construção dos anos 72 d.C, iniciada no governo do imperador Vespasiano e concluída oito anos depois, em meados de 80 d.C, pelo seu sucessor e também herdeiro, Tito. Em latim, Amphitheatrum Flavium; já em italiano, a denominação é Anfiteatro Flavio. Essa arena foi construída em areia e concreto, considerada até os dias atuais como a maior construção da História Antiga. Em formato oval, característica geral dos anfiteatros, o coliseu está localizado ao leste do Fórum It...
Circo
Educação Artística
O circo é o lugar onde acontecem expressões artísticas que fazem parte da cultura popular. As artes circenses são feitas por artistas como malabaristas, palhaços e ilusionistas. A forma de arte é composta por diferentes técnicas, distribuídas em produções que partem da música até o lúdico. Existem referências circenses desde a Antiguidade. Na China, equilibristas e contorcionistas faziam apresentações para as autoridades da monarquia. Enquanto isso, na Roma Antiga, o Circus Maximus era o loca...
Catira
Educação Artística
Catira é um estilo de dança do folclore brasileiro associada ao universo sertanejo. A coreografia deste ritmo de dança coletiva é marcada pela batida dos pés e das mãos. Também pode ser chamada de cateretê. Com origem africana, europeia, espanhola, portuguesa e indígena, essa manifestação cultural é mais encontrada na Região Sudeste e Região Centro-Oeste do Brasil, principalmente nas cidades interioranas. Geralmente é formada por seis a dez dançarinos e mais uma dupla de violeiros. É comum qu...
Catarse
Educação Artística
A expressão catarse surgiu na Antiguidade e significa limpeza, purgação, purificação. O termo de origem grega – kátharsis -, tornou-se conhecido no período da Grécia Antiga, através do filósofo Aristóteles. A catarse pode ser utilizada na filosofia, psicologia, medicina, religião e na educação, por exemplo. Catarse na filosofia De acordo com Aristóteles na obra “Poética” (335 a.C. e 323 a.C), catarse era o efeito de sublimação causada pelo teatro grego nos espectadores. O teatro trouxe a pos...
Carimbó
Educação Artística
O carimbó é uma dança de origem indígena, cujo significado é do Tupi “Korimbó”, junção de “curi” (pau oco) e “m’bó” (furado), que em português quer dizer: “pau que produz o som“. A referência é do instrumento musical curimbó (tambor grande) tocado durante a manifestação folclórica. Os movimentos giratórios realizados nas apresentações surgiram de um típico hábito de pescadores e agricultores paraenses. Ao final do dia, os trabalhadores rurais costumavam se reunir...
Características do Renascimento
Educação Artística
As características do Renascimento influenciaram o início do século XV, marcando a passagem da Idade Média para a Idade Moderna na Itália. Para conhecer as características desse importante movimento é importante entender o contexto que deu origem ao Renascimento. Confira: Renascimento O Renascimento foi um movimento artístico, filosófico e literário que surgiu na Itália no início do século XV. Ele ficou conhecido por apresentar mudanças nas diversas áreas do conhecimento, como política, cultu...
Características das Cores
Educação Artística
As características das cores podem ser descritas como matiz, tonalidade e intensidade. Matiz é o fator que diferencia uma cor que é especificada por um nome que o define em relação aos outros. Exemplo: azul, rosa e verde são matizes. Tonalidade define as variações da matiz com relação à saturação ou luminosidade, sendo resultado da proporção das cores. Exemplo: o verde azulado e o verde amarelado são tonalidades diferentes do verde. Intensidade define o brilho da cor que pode ser considerada...
Cantigas de roda
Educação Artística
As cantigas de roda são canções populares de autoria anônima constituídas como brincadeiras folclóricas. As letras das canções fazem parte do universo infantil e transmitem muitas mensagens que representam o lúdico da manifestação cultural folclórica. As cantigas de rodas são cantadas por crianças de várias idades e organizadas em um círculo para que todas fiquem de mão dadas. Em cada região do Brasil as cantigas de rodas são adaptadas à realidade local das crianças. Entretanto, existem um co...
Canção do exílio
Educação Artística
Canção do exílio é um dos poemas líricos românticos mais conhecidos de Gonçalves Dias (1823-1864). O poeta teve a obra publicada no seu livro “Primeiros Cantos” em 1857, sendo, inclusive, um dos poemas mais emblemáticos da primeira fase do Romantismo. O poema canção do exílio diz o seguinte: Minha terra tem palmeiras, Onde canta o Sabiá; As aves, que aqui gorjeiam, Não gorjeiam como lá. Nosso céu tem mais estrelas, Nossas várzeas têm mais flores, Nossos bosques têm mais vida, Nossa vida ma...
Caipora
Educação Artística
A caipora é uma das personagens mais conhecidas do folclore brasileiro. A lenda apresenta essa personagem como uma mulher com traços indígenas de baixa estatura, com cabelos vermelhos, orelhas pontudas e dentes esverdeados. Essa figura é considerada uma das mais fortes protetoras da mata e dos animais. Ela vive escondida na floresta e vive pronta para atacar cruelmente quando algum caçador tenta matar um animal ou faz mal ao meio ambiente. O nome caipora tem origem na palavra tupi-guarani “c...
Bumba meu boi
Educação Artística
O bumba meu boi ou boi bumbá, como também é chamado, é uma manifestação artística típica do folclore brasileiro, que une a dança, a música e o teatro. No Brasil, a tradição costuma ser mais forte na região Norte e Nordeste do país. Embora seja típica dessas duas regiões, é possível encontrar apresentações do bumba meu boi em diversos locais do país. A dança é representada por um boi, no qual sua alegoria é produzida por uma armação feita em madeira e revestida por tecidos bordados. O homem qu...
Brincadeiras Folclóricas
Educação Artística
As brincadeiras folclóricas são jogos tradicionais que fazem parte dos hábitos e costumes populares transmitidos ao longo do tempo de geração em geração. Importantes para manter a tradição, elas contribuem para a preservação das características e marcas de uma comunidade. Muitas das brincadeiras folclóricas existem há séculos e sofreram diversas modificações ao longo dos anos e de acordo com cada região. No entanto, mesmo passando por alterações, elas procuram manter a essência de origem. O s...
Bossa Nova
Educação Artística
A Bossa Nova, como estilo musical surgiu em 1958, mas, historicamente, o termo “Bossa” foi visto na música pela primeira vez no ano de 1930, na canção “Coisas Nossas” do cantor Noel Rosa. A gíria era utilizada pelos cariocas para descrever uma pessoa com atitudes diferentes, fáceis ou originais. A Bossa Nova teve sua consagração como estilo musical em agosto de 1958 com o lançamento do disco compacto do cantor baiano João Gilberto, nascido em Juazeiro, no norte do estado. O jeito de cantar ba...
Boitatá
Educação Artística
O Boitatá é um mito indígena que simboliza uma cobra de fogo ou de luz com olhos grandes, ou um touro que lança fogo pelas ventas. O termo é Tupi-Guarani e em todo Brasil é utilizado para denominar o evento do fogo-fátuo (inflamação de gases). É também conhecido como “fogo que corre”. Desse termo também é originado algumas entidades míticas, umas das primeiras que surgiu no país. A cobra de fogo é um mito etiológico referente à indicação de tesouros ocultos, a proteção dos campos contra incê...
Body Art
Educação Artística
Body art, que em português significa “arte do corpo”, foi uma manifestação artística que surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos e na Europa e tinha o corpo como principal forma de expressão. Na Body Art, o corpo, seja do próprio artista ou de uma outra pessoa e era a principal ferramenta de trabalho por substituir a tela. A obra de arte deixou de ser algo totalmente estático para se tornar uma “obra viva”. Essa nova forma de produzir arte pode ser considerada uma vertente da arte contemp...
Bicho-papão
Educação Artística
O bicho-papão é um dos personagens das lendas do folclore brasileiro. É uma figura fictícia, usada pelos pais para colocar medo nas crianças desobedientes. O bicho-papão também é chamado em algumas regiões de papa-gente e, além de estar presente na mitologia infantil do Brasil e de Portugal, também é vista na Península Ibérica, na Galiza, Catalunha e Astúrias. No Brasil o personagem é conhecido em todas as regiões. A lenda do bicho-papão Segundo a lenda, o bicho-papão é um monstro feio, gran...
Barroco no Brasil
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O Barroco no Brasil foi um estilo artístico introduzido pelos jesuítas e que predominou durante o Período Colonial. O principal objetivo dos missionários católicos era catequizar os povos indígenas nativos. Apesar da influência portuguesa, o movimento barroco no Brasil apresentou características próprias, afinal de contas, a realidade existente entre os dois países era muito diferente na época. Portugal exibia luxo, enquanto o território brasileiro enfrentava um período violento com a persegu...
Barroco Mineiro
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O barroco mineiro se desenvolveu a partir de influências do estilo artístico barroco, que teve início na Itália no século XVI e se espalhou pela Europa e por países da América Latina. Marcado pela dualidade entre antropocentrismo e teocentrismo, o barroco teve influência sobre diversas áreas da arte como música, literatura, arquitetura e artes plásticas. Em Minas Gerais, o barroco começou a se desenvolver como um estilo de personalidade própria que imprimiu sua marca na história da arquitetur...
Barroco em Portugal
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O Barroco em Portugal desenvolveu-se entre os anos de entre 1580 e 1756. Esse estilo artístico teve seu início marcado pela unificação da Península Ibérica sob o domínio espanhol (1580). Já o fim, ocorreu com o fim da fundação Arcádia Lusitana (1756), que estabeleceu um novo estilo: o Arcadismo. Durante 60 anos Portugal foi uma província da Espanha e somente em 1640 conquistou a sua independência. No período que desenvolveu-se o Barroco em Portugal, o país passava por uma enorme crise econômi...
Barroco
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Barroco é o estilo artístico que nasceu na Europa no final do século XVI e se estendeu até o início do século XVIII. Marcado por uma estética de rebuscamento, requinte e exagero de adornos, o Barroco dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música. Surgido em uma época caracterizada pela dualidade entre o teocentrismo e antropocentrismo, o Barroco apareceu como oposição ao Renascimento, que prezava pela harmonia e simplicidade. Com o objetivo de resgatar as ideias teocêntricas e de ...
Baião
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O Baião é um gênero de música e dança típico da Região nordeste do Brasil. Tornou-se popular no país na década de 1940 com a influência do músico e radialista Luiz Gonzaga que, mais tarde, ficou conhecido como o rei do Baião. Teve ainda a influência do compositor e poeta Humberto Teixeira, considerado o doutor do baião e parceiro de música de Gonzaga. Os principais instrumentos utilizados no baião são o triângulo, o acordeão, também conhecido como sanfona, a viola caipira, a flauta doce e a r...
Autores do realismo brasileiro
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Os principais autores do realismo brasileiro são os escritores Machado de Assis, Visconde de Taunay e Raul Pompéia. Foram escritores do estilo ainda Júlia Lopes de Almeida, João Lúcio Brandão, Artur de Azevedo e Xavier Marques. Juntos, esses autores representaram o movimento no país, que teve início no ano de 1881. A publicação da obra “Memórias Póstumas de Brás Cubas“, de Machado de Assis, abriu para os autores do realismo brasileiro um novo campo da área literária. A partir dess...
Autores da Segunda Fase do Modernismo no Brasil
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Os autores da segunda fase do Modernismo no Brasil fizeram parte de um movimento artístico, também conhecido como Geração de 30 ou Fase de Consolidação (1930 a 1945), e marcaram a consolidação dos ideais modernistas apresentados na Semana de Arte Moderna de 1922. A produção literária deste período é dividida em dois grupos de autores: os que produziam poesia, como o romance “Alguma Poesia” (1930) de Carlos Drummond de Andrade marcando o começo de intensa produção desta época; e os que produzi...
Autores da primeira fase do Modernismo no Brasil
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Os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil (1922 a 1930) fizeram parte do começo de um movimento que foi artístico, cultural, político e social. Vale lembrar que a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, foi o marco inicial do Modernismo no país. O Modernismo no Brasil envolveu várias gerações de artistas, responsáveis por obras que tinham o objetivo de expor uma estética inovadora, baseada na vanguarda artística europeia do final do século XX. Autores da primeira fas...
As Sete Maravilhas do Mundo Moderno
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As Sete Maravilhas do Mundo Moderno são compostas por uma seleção de monumentos eleitos através de voto popular em 2007. Com base na ideia original das primeiras Sete Maravilhas do Mundo, os novos locais foram selecionados em uma votação que recebeu mais de 100 milhões de votos. Os eleitos como as Sete Maravilhas do Mundo Moderno foram: O Cristo Redentor, na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil; o Coliseu de Roma, na Itália; as ruínas da cidade de Chichén Itzá, no México; a cidade de Machu Pic...
Artistas do Renascimento
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Os Artistas do Renascimento marcaram a história das artes entre os séculos XIV e XVI. Esse movimento artístico-intelectual se originou na Itália, considerada o Berço do Renascimento, e logo se disseminou pelos demais países europeus, criando um estilo próprio na pintura, na estatuária, na arquitetura e na literatura. As obras renascentistas tinham como principais características o antropocentrismo, ou seja, a valorização das capacidades do homem, além da ciência, razão, naturalismo, hedonismo...
Artes Visuais
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As artes visuais são uma forma de expressão do ser humano. Por meio dela, a sociedade pode manifestar sua cultura e seu desenvolvimento. Através da arte o ser humano cria e expande seus valores desde as mais antigas civilizações até os dias atuais. Artes visuais As artes visuais é um tipo de arte que encontra na visão a forma principal de percepção das suas diversas manifestações. A palavra visual é originária do latim visuālis, e significa exatamente ao que é relativo a visão. O conceito de ...
Artes Plásticas
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Artes plásticas são criações realizadas pelos seres humanos por meio de técnicas e manipulação de diversos materiais com o intuito de construir imagens e formas que demonstrem um conceito estético, seja ele real ou imaginário. O surgimento das artes plásticas está relacionado à evolução do homem desde a Pré-História, pela necessidade de expressar os hábitos e forma de vida daquela época, assim como imagens que possuíam um aspecto simbólico. Nos dias atuais, os artistas se utilizam da arte par...
Artes Cênicas
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As artes cênicas abrangem o estudo e a prática de todas as formas de expressão artística que necessitam de uma representação, como teatro, ópera, dança e circo. Também chamadas de artes performativas, as artes cênicas são todas as formas de arte que se desenvolvem em um palco ou um local de representação destinado ao espectador. As apresentações de artes cênicas podem ocorrer em praças e ruas, de modo que o palco pode ser improvisado. Desse modo, o palco é qualquer local onde ocorre uma apres...
Arte Urbana
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A arte urbana ou street art engloba todos os tipos de artes que são encontradas expostas nas ruas. Elas são apresentadas em forma de pinturas, esculturas, instalações e intervenções artísticas, em geral, encontradas nos centros urbanos, distinguindo-se das atitudes de vandalismo. Esse tipo de arte, geralmente, descreve o trabalho de pessoas que desenvolvem um estilo de expressão artística mediante o uso de diferentes técnicas alternativas como pôsteres, adesivos, moldes, murais, spray e outro...
Arte Rupestre
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Arte rupestre é o termo que se refere ao tipo de representação artística realizada na Pré-História, mais especificamente no período Paleolítico (40.000 a.C.), e que continuou a ser produzida até o subsequente, o Neolítico. Consistia em pinturas e gravuras rupestres realizadas em paredes e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos ou mesmo ao ar livre, e podem ser encontradas em locais diversos espalhados pelo mundo. Acredita-se que a arte rupestre teve início após o surgimento de algu...
Arte Românica
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A arte românica é um estilo artístico surgido na Europa ainda durante a Idade Média, mais precisamente entre os séculos XI e XIII. O estilo foi influente na pintura, na arquitetura e na escultura. O estilo foi o primeiro a conseguir se expandir para várias regiões após um longo período em que as artes eram diferentes em cada lugar. Isso aconteceu em virtude do cristianismo e, por isso, a arte românica é vista principalmente nas igrejas católicas. Além da arquitetura desses locais, as escultur...
Arte Romana
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A arte romana é um conjunto de manifestações artístico-culturais realizadas no período do Império Romano. Essas manifestações foram realizadas no período que divide-se em Roma República (510 até 27 a. C) e Roma Império (27 a.C. até 476 d. C.). A arte romana expressou-se na arquitetura, escultura, pintura, teatro, música e literatura. O intercâmbio cultural e de informação entre o povo romano e os povos conquistados permitiu que Roma fosse a capital de uma arte singular. Isso porque os romanos...
Arte Povera
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A arte povera foi um movimento artístico pertencente à contracultura, que teve origem na Itália no ano de 1960. Arte povera significa “arte pobre” e ganhou esse nome porque os artistas usavam sucatas e materiais simples para criar as obras. Também chamada de “poor art” – termo em inglês, a arte povera também é definida como um movimento de vanguarda. O movimento se manifestou principalmente na escultura, na instalação, pintura e na performance. A arte povera surgiu com o objetivo trazer o lad...
Arte plumária
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A arte plumária é aquela feita com penas e plumas de aves. Ela geralmente é usada como ornamento do corpo. O estilo artístico também pode ser observado em penas que são fixadas diretamente na pele. Além disso, em menor escala de uso, determinados objetos plumários podem ser elaborados com o foco na decoração de espaços, especialmente em locais que têm funções solenes e culturais. Arte plumária dos índios brasileiros A arte plumária dos índios brasileiros é uma forma de expressão visual da cul...
Arte no período paleolítico
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A arte no período paleolítico compreende a arte exercida pelos homens primitivos na primeira fase da Pré-história, que teve início com o surgimento do homem e vigorou até 10.000 a.C. Nessa época, a arte era representada tanto por pinturas e gravuras rupestres, desenhadas fora das grutas, quanto por pinturas da arte parietal, desenhadas no interior das grutas. Ambos os desenhos apontavam naturalidade em seus traços. As primeiras manifestações de arte no período paleolítico foram encontradas po...
Arte Naïf
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Arte naïf (também conhecida como arte primitivista ou arte primitiva moderna) é um conceito de arte (tendo a pintura como principal expressão) onde os artistas não são obrigados a seguir uma técnica específica ou abordagens convencionais. É considerada como a arte da espontaneidade e da liberdade. No geral, os artistas da arte naïf são chamados de autodidatas e não se preocupam com noções de proporcionalidade e perspectiva. O termo francês “naïf” significa “algo ingênuo ou inocente”. Esse mod...
Arte na Pré-História
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A arte na pré-história representa a maneira como os homens primitivos viviam e se comunicavam. Antes mesmo de conhecerem a escrita, eles já produziam desenhos de animais e pessoas em cenas de caça e rituais religiosos. Além disso, os primórdios produziam esculturas em madeira, ossos e pedras. Os vestígios dessa fase só foram descobertos após vários estudos multidisciplinares realizados ao longos de anos com a intervenção de especialistas, tais como biólogos, arqueólogos, historiadores, paleon...
Arte Moderna
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O conceito de Arte Moderna abrange toda a produção artística que iniciou no fim do século XIX até os anos 70. Seu marco foi em Paris, na França. Os artistas modernistas buscavam novas formas de se expressar rompendo com os padrões antigos através de algumas técnicas. Origem e características da Arte Moderna Influenciados pelo advento da fotografia, os artistas procuraram captar a impressão da luz nas cores dos objetos. Com o tempo, esse tipo de pintura foi perdendo a reputação e, pouco antes ...
Arte Mesopotâmica
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A Arte Mesopotâmica configura as diferentes expressões artísticas que eram produzidas pela civilização mesopotâmica por um período de aproximadamente quatro mil anos. Eram diversas artes produzidas, dentre elas a pintura, escultura, arquitetura, artesanato, literatura, etc. A nação mesopotâmica tinha alguns povos e dentre eles existiam os sumérios, acádios, assírios, caldeus e os babilônicos. Eles ocupavam as terras onde atualmente está localizada a Turquia e o Iraque, mas que antes eram conh...
Arte Medieval
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A arte medieval foi desenvolvida entre os séculos V e XV, na Europa, durante o período da Idade Média. Inserida em um contexto onde a Igreja Católica exercia grande influência, a arte medieval era essencialmente religiosa. Sob a influência do clero católico, a arte medieval tinha o intuito de aproximar as pessoas da religiosidade. Suas principais produções foram no campo da arquitetura, da pintura e da escultura. A arte medieval se desenvolveu em um momento que a Igreja Católica influenciava,...
Arte maia
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A arte maia, a exemplo de outras civilizações, é o reflexo do estilo de vida e cultura de um povo. Nesse caso, o povo em questão é constituído pelos maias. Os maias vivem na América Central há 3.000 anos. Eles são descendentes de povos que falavam línguas consideradas parentes. Por isso, fomentaram grande parte da diversidade cultural da América. A exemplo da civilização egípcia, a manifestação artística da civilização maia é baseada em desenhos e símbolos. Estilo da arte maia A arte maia é ...
Arte indígena brasileira
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A arte indígena brasileira é o resultado da miscigenação de culturas presentes nas tribos indígenas que habitam o Brasil. Ela é expressa por meio do uso de objetos característicos dos índios brasileiros, como madeiras, fibras, caroços, palmas, palhas, cipó, sementes, casca de cocos, couros, ossos, dentes, conchas, garras, etc. Os índios foram os primeiros habitantes a chegarem no Brasil. Atualmente existem cerca de 3 mil etnias espalhadas pelo país, apesar de algumas tribos terem seus territó...
Arte Inca
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A arte inca é considerada uma das artes mais bem organizadas e ricas da história da humanidade. Esse modelo de arte constituiu o maior período da América do Sul e a América Pré-Colombiana. Destacou-se pelo uso de prata, joias, tecidos e ouro. A qualidade dos objetos desse período também chama atenção. Foi produzida pela civilização inca, que habitou uma determinada região da Cordilheira dos Andes (hoje conhecida como Peru), entre os anos 3000 a.C. e 1500 d.C. Os incas eram considerados mais d...
Arte Grega
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A arte grega é uma das maiores manifestações culturais da História da Arte. Ela é formada por todas as formas de arte presentes no cenário da Grécia Antiga. Na arte grega o que impera é o racionalismo e o culto pela beleza, pela perfeição. O homem passou a ser o tema principal de sua própria obra, preservando a sua ligação com o intelecto. É importante destacar que a arte grega foi pioneira na valorização do ser humano em si. Com esse culto ao perfeito e a crença na ideia de que o homem era o...
Arte Gótica
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A arte gótica surgiu na Europa, mais precisamente na França, ainda na Idade Média, entre os séculos XII e XIV. O movimento tem início em um período de mudanças na sociedade, principalmente nos contextos socais, políticos e religiosos. A arquitetura gótica teve maior destaque, tendo como principais expoentes as catedrais das igrejas católicas, por isso, pode ser chamado também de artes das catedrais. Apesar da arte gótica surgir em um período de mudanças na sociedade, ela não se distancia da i...
Arte Figurativa
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A arte figurativa, também conhecida como figurativismo, é reconhecida como um estilo das artes visuais e utiliza de pinturas, esculturas, gravuras e outros. Ela é utilizada para representar artisticamente a forma humana, os elementos que compõem a natureza e tudo o que foi criado pelas mãos do homem. A arte figurativa pode ser realista ou estilizada, mas independente do modo escolhido pelo artista é necessário que as pessoas consigam compreender exatamente do que se trata. Para isso, os autor...
Arte etrusca
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A arte etrusca era a forma de expressão artística da civilização da Etrúria. Na antiga Itália Central, atual região da Toscana, essa organização social conseguiu o seu ápice artístico entre os séculos VIII e II a.C. O estilo da arte etrusca tinha influência de duas etapas da Idade dos Metais, a Idade do Bronze (3.300 – 700 a.C) e a Idade do Ferro (1.200 a.C. – 1.000). Entre as outras culturas que contribuíram para o perfil produtivo desse povo, seja por proximidade ou contato comercial, cabe ...
Arte Egípcia
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A arte egípcia refere-se a toda forma artística feita pela civilização do Egito Antigo. Os trabalhos vão desde as pinturas até as esculturas, e retratam a religiosidade e os eventos políticos da época. Uma das figuras mais importantes era o faraó. Visto pelos súditos como um representante de Deus, ele era uma espécie de rei dos egípcios. Por isso, nas pinturas, era sempre desenhado em posição de destaque em relação aos demais. Acredita-se que os egípcios tenham vivido, aproximadamente, os ú...
Arte digital
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A arte digital abrange qualquer manifestação artística executada com o auxílio de meios eletrônicos. Ela é desenvolvida através do uso de softwares modernos e avançados que permitem criar, editar, redimensionar, etc. As artes digitais se dividem em diversas categorias: web art, ilustrações e pinturas digitais, edição de fotos e vídeos, modelagem em 3D, pixel art, gifs e outras. Elas são expostas através de meios eletrônicos, como os computadores, tabletes ou celulares. Origem A arte digital s...
Arte Contemporânea
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Arte Contemporânea é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. Também chamada de Arte Pós-Moderna, essa tendência artística apresentou expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra. Trazendo uma ruptura com alguns aspectos da Arte Moderna, a tendência contemporânea ajudou a configurar uma nova mentalidade no mundo artístico. Entretanto, muitos dos valores artísticos pregados na Arte Moderna permanece...
Arte Conceitual
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A Arte Conceitual é uma forma de expressão artística que defende que as ideias, reflexões e provocações são mais importantes em uma obra de arte do que os materiais que foram utilizados para compô-la. Em 1963, a revista Anthology usou pela primeira vez o termo “Arte Conceito” para referir-se à arte conceitual. O artista Henry Flynt define essa nova forma de expressão como um tipo de arte na qual o material é a linguagem. A Arte Conceitual surgiu como movimento na década de 60 e seguiu até po...
Arte cinética
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A arte cinética, também conhecida como cinetismo, é uma escola artística ou corrente do século XX que tem como principal característica a utilização de recursos das visões e técnicas destinadas a dar movimento ou passar a impressão de movimento na obra de arte. Com isso, a obra perde a característica do estático da escultura e da pintura. A exposição Le mouvement (O movimento), que aconteceu em Paris, na França, em 1955, é considerada o marco para a arte cinética. História da arte cinética A ...
Arte Bizantina
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A arte bizantina foi um conjunto de manifestações artísticas desenvolvidas durante o Império Bizantino, entre os séculos V e XV. Guiada pela religião cristã, essa tendência artística se expandiu para outras regiões além das fronteiras do Império, devido a sua influência político-religiosa. As raízes da arte bizantina vem da arte paleocristã, expressões artísticas que os convertidos na fé em Jesus Cristo realizaram por meio de pinturas nas catacumbas e nos sepulcros. Por sua vez, a arte bizant...
Arte Barroca
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A arte barroca é um movimento artístico que surgiu na Itália e foi difundido para vários países da Europa e da América, inicialmente os de predominâncias católicas. Surgido no final do século XVI, o estilo durou até o começo do século XVIII. A estética barroca tem como uma das características o culto do contraste, uma forma de misturar os extremos. Nas obras fortes e vivas, é possível ver o sagrado e o profano, por exemplo. A junção do divino com o humano é outra característica forte do movim...
Arte Asteca
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A Arte Asteca tinha sua produção feita por povos pré-colombianos, os quais viviam em uma região onde atualmente localiza-se o México. A cultura vivida pelos astecas era muito rica e eles possuíam elementos que foram legados dos povos mesoamericanos da antiguidade. No século XV, a população asteca teve grande desenvolvimento em sua parte artística e arquitetônica. Mas, por volta do ano de 1512, os espanhóis os dizimaram. A Arte Asteca A Arte Asteca da antiguidade foi uma forma que esse povo ac...
Art Nouveau
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A Art Nouveau foi um estilo artístico que teve início na França e se popularizou por vários países, ganhando força entre os anos de 1890 e 1920. O estilo se apresentou na arquitetura, em móveis, em pinturas, na cerâmica e em outras artes decorativas. Art Nouveau é a expressão na língua francesa para “Arte Nova”, mas o movimento ficou conhecido por outros nomes nos países onde fez sucesso. Na Alemanha, por exemplo, o estilo era chamado de Jugendstil, que quer dizer “estilo da...
Art Déco
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A art déco é um termo francês (abreviação de arts décoratifs que significa artes decorativas) que define um estilo artístico, decorativo, funcional e arquitetônico que surgiu no início do ano de 1910, na Europa, antes da Primeira Guerra Mundial. Teve o seu auge nos anos 1920. É facilmente associado a áreas como a moda, design, cinema, desenho industrial, cenografia, arquitetura de interiores, artes gráficas, arquitetura e urbanismo, paisagismo, caricatura, entre outros, já que tem a vida coti...
Arquitetura Romana
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A arquitetura romana surgiu a partir da forte influência de outras duas arquiteturas: a grega e a etrusca. Importante legado da civilização romana para o mundo ocidental, ela se diferenciou das demais por apresentar características próprias. A arquitetura romana privilegiou obras utilitárias com a construção de aquedutos, termas romanas, pontes, mercados. Além disso, se destacou na construção de templos, palácios, pórticos, tribunais, mosteiros e igrejas. Com monumentos caracterizados pela so...
Arquitetura renascentista
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A arquitetura renascentista surgiu na Itália durante o Renascimento, no início do século XIV, e espalhou-se por toda a Europa, permanecendo até o século XVI. Esse modelo arquitetônico distanciou-se dos modelos medievais e góticos, típicos das construções europeias, e construiu um estilo próprio, influenciado pelas artes greco-romanas. Características da arquitetura renascentista As principais características da arquitetura renascentista eram: A simetria e proporção das formas geométricas; O ...
Arquitetura Medieval
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A arquitetura medieval reúne os estilos arquitetônicos realizados no período da Idade Média sob a influência do cristianismo católico. Predominou no período construções de igrejas, catedrais, pontes e castelos. A Idade Média – período entre os séculos V ao XV – também é chamado de Idade das Trevas. Dentre as características que marcaram o período estão: as invasões dos povos bárbaros, a economia voltada para o campo, o feudalismo, hierarquias sociais e a supremacia da Igreja Catól...
Arquitetura Grega
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A arquitetura grega desenvolveu-se na Grécia Antiga ao longo do século VIII a.C., com estilos que marcaram a história arquitetônica ocidental. Especificamente, o local onde esses estilos arquitetônicos floresceram foram na região do Peloponeso, nas proximidades das ilhas do mar Egeu, pois era nessa localização geográfica que os povos gregos habitavam. A busca pelo belo e das formas perfeitas eram valores estéticos cultivados na arte grega. Inclusive, esses valores estéticos estiveram presente...
Arquitetura gótica
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A arquitetura gótica foi um estilo arquitetônico que surgiu na Europa, principalmente na França, e teve grande destaque durante a baixa Idade Média, entre os séculos X e XV, e influência da arquitetura renascentista e românica. No início era denominada de “obra francesa”, mas com o fim do Renascimento a arte passou a ter uma conotação pejorativa e ser chamada de “gótica”. Os renascentistas, inclusive, achavam essa arquitetura “monstruosa” em comparação as obras clássicas. O principal elemento...
Arquitetura contemporânea
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A arquitetura contemporânea é um estilo de arquitetura pós-modernista, que surgiu no final dos anos 80 e início dos anos 90, mas que vigora até os dias atuais. Esse novo estilo busca reinterpretar os elementos da arquitetura moderna à sua maneira, sem estabelecer uma linguagem única. Dessa forma, os arquitetos contemporâneos são livres para usar de diferentes interpretações (pluralismo) em suas obras, seja incorporando novas tecnologias ou aprimorando velhas tradições. Entre as característica...
Arquitetura Barroca
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As obras da arquitetura barroca surgiram entre os séculos XVI e XVIII e fizeram parte de um importante movimento contrarreforma da Igreja Católica. Inicialmente, as obras eram produzidas na Itália, mas logo se espalharam pelos países católicos da Europa e da América. A arquitetura barroca introduziu uma nova estética às edificações construídas especialmente na Itália do século XVII. Naquela época, o catolicismo vivia um período bastante conturbado com a Reforma Protestante. Em razão disso, ...
Arquitetura
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A arquitetura é a ciência por trás das construções, desde sua projeção até a sua estruturação. Em outras palavras, a arquitetura trata de todas as etapas do planejamento de um local, pensando em questões de organização, estética e, principalmente, habitação. A palavra deriva do grego “arkhé”, que quer dizer “primeiro ou principal”, e “tékhton”, que significa “construção”. Ela existe desde que os seres humanos passaram a buscar locais para se abr...
Abstracionismo
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Abstracionismo foi uma forma de arte que surgiu no século XX por meio das vanguardas europeias – movimento artístico que provocou uma ruptura com a tradição cultural do século 19, tradicionalista e academicista, que tinha o “belo” como principal atributo. Também chamada de Arte Abstrata, tinha como peculiaridade a criação de formas e imagens abstratas, diferentemente da representação de objetos ou figuras da realidade. Tratava-se, portanto, de uma de uma arte subjetiva e não representacional,...
Abaporu
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Abaporu é o nome de uma pintura brasileira feita pela artista Tarsila do Amaral, no ano de 1928, como presente para o seu então marido, Oswald de Andrade. A obra, feita a óleo sobre tela, é vista por muitos como a mais importante pintura brasileira. O trabalho de Tarsila é a principal pintura do período antropofágico do modernismo brasileiro. A obra tem o valor estimado de US$ 40 milhões. O Abaporu pertence ao Museu de arte latino-americana de Buenos Aires (Malba), na Argentina. O nome da obr...
A Última Ceia de Leonardo Da Vinci
Educação Artística
A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma das pinturas mais famosas do mundo, ao lado da Mona Lisa, do mesmo artista. A obra está no refeitório da igreja e convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália. Atualmente, a igreja é considerada Patrimônio Mundial pela Organização das Nações Unidas (Unesco). A Última Ceia de Leonardo da Vinci remonta a passagem bíblica da última ceia, citada no livro como a refeição feita por Jesus Cristo na companhia dos seus doze apóstolos. Na passagem, ...
A Noite Estrelada
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A Noite Estrelada é um quadro do holandês Vincent van Gogh (1853-1890). Pintada em 1889, a obra é um óleo sobre tela que retrata a vista da janela de um quarto do asilo psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, na França. A tela faz parte do acervo artístico do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMa) desde 1941. Contexto da obra Considerado na área das artes um dos artistas mais influentes do século XIX, Van Gogh pintou A Noite Estrelada quando estava no asilo de Saint-Rémy-de-Provence, loc...